Tim Burton

Timothy William Burton, ese es el nombre de pila de este fantástico y original director de cine, que ha llegado a convertise en una persona de culto, sobre todo para la juventud oscura y gótica.
Comenzó su carrera como dibujante, escritor y artista plástico en la factoria Disney, colaborando en la película Tod y Toby (1981), aunque cueste creerlo.
Sin embargo era admirador de Vincent Price (el actor de su juventud) y Edgar Allan Poe, lo cual influyó muchísimo en su primer cortometraje, Vincent(1982), que cuenta la historia de un niño muy parecido a Tim. Está narrada por el mismo Vincent Price y el texto contiene rimas del estilo de Allan Poe.

Continuó con Frankenweenie (1984) y con Pee-wee´s Big Adventure (1985), este fue su primer largometraje, en el cual adaptó al cine al personaje infantil más importante de la televisión. Sin embargo fue en 1988 cuando alcanzó la fama con la película Beetlejuice, tras realizar dos series para televisión: Aladdin and His Wonderful Lamp (1985) y Alfred Hitchcock presents (1985). Beetlejuice se trata de la primera comedia de fantasmas del genio de lo disparatado, retorcido, oscuro e incluso grotesco, aunque por aquel entonces no se comprendió del todo bien su particular visión y su extraña estética.

Más adelante incluso llegó a hacerse una serie de dibujos animados basada en la película:

Gracias al trabajo que realizó con Beetlejuice, en 1989 le enconmendaron llevar a la gran pantalla al mítico personaje de cómic, Batman. Para ello contó con Jack Nicholson como Jaker y con Michael Keaton, con quien ya trabajó en Beetlejuice. El film fue un éxito comercial y por ello realizó también una segunda parte(1992), en la cual incorporó a Michelle Pfeiffer como Catwoman y a Danny DeVito como El Pingüino entre otros.

Tras esta secuela llegó a su consagración con el público en 1991 con la película más representativa que ha llegado a hacer, pues ¿quién no asocia a este genio con Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands)? Esta entrañable película nos cuenta como un jóven, que ha sido creado por un inventor a partir de una máquina de cortar galletas, tras quedarse sólo, se enamora e intenta encontrar su huquecito en una sociedad injusta, hipócrita y llena de prejuicios, con el aliciente de que en vez de manos tiene tijeras, lo cual lo convierte en un montruo a los ojos de los demás.
En esta película Tim descubrió a Johnny Deep, que a partir de entonces trabajaría en muchísimas producciones suyas. Además repitió con Winona Ryder (Beetlejuice) y contó también con Dianne Wiest, que interpreta a una vendedora de Abon empeñada en traer belleza al mundo, la cual descubre y acoge a Eduardo.
Hay que destacar el gran trabajo que ejercieron al realizar los decorados y toda la estética de la película y también la banda sonora realizada por Danny Elfman, el cual siempre ha trabajado junto a Tim.

En 1993 llega a la pantalla el gótico cuento navideño Pesadilla antes de Navidad, en el cual no trabaja como director sino como productor, quien la dirigió fue Henry Selick. Era un poyecto en el que estubo trabajando desde que estaba en Disney. Aunque no fue comprendida por la crítica, este musical fue muy aplaudido por el público e incluso desde entonces hasta ahora se venden miles de productos de la película como bolsos, despertadores, zapatillas y un largo etc...
El film está conseguido del mismo modo que Vincent, con la técnica stop-motion, que consiste en figuras tridimensionales tomadas imagen por imagen, así que no se trata de animación propiamente dicho, sino en una sucesión de imágenes estáticas.
En cuanto al argumento, trata del rey de la ciudad de Halloween, Jack, que por primera vez pretende festejar la Navidad en vez de Halloween y para ello debe convertirse en un Papá Noel que será muy especial.

En 1994 Tim vuelve a la carga con lo que para muchos ha sido el mejor film de este director, Ed Wood. Es una cinta en blanco y negro sobre la vida del director de cine Edward D. Wood Jr., cineasta considerado el peor de la historia. Tim muestra aquí la parte más sensible y original de la vida de este hombre contando de nuevo con Johnny Deep y otros actores como Sara Jessica Parker, Bill Murray y Martin Landau.

Continuó su carrera como productor con James y el Melocotón gigante en 1996, dirigida de nuevo por Henry Selick. Se trata de una película que mezcla animación y personas de carne y hueso y cuenta la historia de un niño que se encuentra un melocotón gigante y metíendose en él conoce a unos bichitos muy simpáticos.

Junto a esta producción realizó también Mars Attaks! Un film que contó con muchos efectos especiales, muchos bichos verdes, toques de humor y la obsesión americana de ser invadidos por extraterrestres que quieren apoderarse del mundo. De todas maneras a pesar de que fue un fracaso, ello no perjudicó la carrera del cineasta en absoluto.
Cabe destacar el reparto con el que contó: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Michael J. Fox, Danny DeVito, Sara Jessica Parker, Glenn Close e incluso el cantante Tom Jonnes.

Para su siguiente proyecto necesitó tres años, tiempo que valió la pena esperar, pues la acogida de Sleepy Hollow (1999)fue enorme. Se trata de un homenaje a otro de los grandes clásicos, la leyenda del jinete sin cabeza, con la cual vuelve a recuperar su característica estética gótica. Para ello contó de nuevo con Johnny Deep y con otras caras famosas como Christina Ricci, Christopher Walken y Michael Gambon. Estubo nominada al óscar por el excelente trabajo de fotografía de Emmanuel Lubeski, director de fotografía mexicano.

Continua con El planeta de los simios (2001), un remake del clásico de los años 60. Tenía la difícil tarea de superar el final que se creó para la película original, pero su visión no convenció al público y sólo se destacó el trabajo conseguido con los efectos del maquillaje. Contó para el reparto con Helena Bonham Carter, Mark Walhberg, Tim Roth y Estella Warren.

Al poco tiempo falleció el padre de Tim y él tubo su primer hijo. Hechos que se ven reflejados en lo que fue su siguiene película Big Fish (2003), la cual no fue muy popular. Trata de un hombre con cáncer que se está muriendo y tiene un hijo que le va a hacer abuelo y con el que lleva mucho tiempo sin hablarse. El hombre en cuestión cuenta la historia de su vida a través de relatos fantásticos que hacen que su hijo no sepa cuando inventa y cuando dice la verdad y por ello le de la sensación de no conocerle.
Para este film contó con Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman y puede considerarse una de las películas menos oscuras del cineasta californiano y que también vuelve a destacar por el vestuario y el diseño de arte.

En el 2005 Tim dirigió Charlie y la fábrica de chocolate, película basada en la novela homónima de Roald Dahl. Fue la segunda vez que se rodó tras una primera en 1971. Para ello volvió a contar, como no, con Johnny Deep para el protagonista, Willy Wonka, mientras que contó con Freddie Highmore para que interpretara a Charlie.
Una curiosidad relacionada con la película es que se pensaba contar con Marilyn Manson para el papel de Willy Wonka, pero al final la distribuidora cinematográfica presionó para que no fuese así. De todas maneras puede apreciarse que hay algo del artista en la estética del personaje y se rumorea que Johnny e inspiró en él.

La novia cadáver (2005) ha sido la última película de animación que Tim ha hecho. Sigue la línea de Pesadila antes de Navidad pues también se trata de un cuento gótico. En el se cuenta como el mundo de los vivos es gris, deprimente y penoso mientras que el de los muertos está lleno de colorido, música, alegría y personajes dicharacheros. Victor va a casarse con Victoria sin conocerla a través de un acuerdo matrimonial que sus padres han negociado con una familia noble arruinada. Sin embargo a causa de una serie de circustancias increíbles acaba desposandose con una muerta, lo cual hace que la trama empiece a girar hasta terminar en final feliz.
Parece ser que a pesar del parecido de Victor con Johnny Deep, este está inspirado en cómo Tim se imagina en su mundo de fantasía, mientras que Emily, la novia cadáver, representa a Helena Bonham Carter, a quien rinde homenaje.